Педро Альмодовар

Альмодовар родился в 1949 году.
В 1980 году снял свой первый фильм «Пепи, Люси, Бом и остальные девушки».


Признание к Альмодовару пришло после фильма «За что мне это: «Замечательная чёрная комедия. Просто маленький шедевр» (Нью-Йорк Таймс).

Картина «Женщины на грани нервного срыва» (1888) получила около пятидесяти национальных премий и номинировалась на «Оскар».

Фильм «Всё о моей матери» (1999) получил десятки национальных премий и премию «Оскар» за лучший иностранный фильм.

«Поговори с ней» (2002), приносит сотни наград по всему миру, в том числе «Оскара» за лучший сценарий.

«Возвращение» (2006) получает приз Каннского кинофестиваля за лучший сценарий.

Альмодовар – успешный и знаменитый. Он глубокий, многосторонний, чувственный и, как Рабле, свободен в выражении своего взгляда на мир. После Феллини никто так красиво и эмоционально не рассказывал людям о них самих.

Смотрите Альмодовара!


Фильмография


1980   Пепи, Люси, Бом и остальные девушки
1982   Лабиринт страстей
1983   Нескромное обаяние порока
1984   За что мне это?
1986   Матадор
1987   Закон желания
1988   Женщины на грани нервного срыва
1990   Свяжи меня!
1991   Высокие каблуки
1993   Кика
1995   Цветок моей тайны
1997   Живая плоть
1999   Всё о моей матери
2002   Поговори с ней
2004   Дурное воспитание
2006   Возвращение
2009   Разомкнутые объятия
2009   Советница-каннибал
2012   Кожа, в которой я живу


pedro-almodovar.ru/

Альмодовара называют наследником Бунюэля, учеником Гойи, духовным братом Лорки, травмированной душой Испании. Однако официальный Мадрид его не любит. Даже после того, как режиссер получил "Оскара" за "Все о моей матери" и киномир открыл гения, национальная Киноакадемия предпочла триумф не заметить, а через два года выдвинула на высокую награду не очередной шедевр Альмодовара "Поговори с ней", а чью-то маловразумительную работу, даже не добравшуюся до номинации...

Далее  Интервью "Спасибо диктатору"


Оказывается, режиссера номер один сегодняшней Испании так же недолюбливают на родине, как в Швеции — Бергмана. И по той же причине. Оба нарушают табу, показывают слишком много секса; правда, Альмодовар вдобавок еще и гомосексуал...

Далее "Бергман и Альмодовар"

"Нет никаких сомнений, что испанец испытывает большее наслаждение в любви, чем китаец или эскимос"(Луис Бунюэль. "Мой последний вздох")

Далее

Пина Бауш (Pina Bausch):«Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются, меня интересует, что ими движет»

Pina Bausch 1940 – 2009

Foto: Wilfried Krüger

Иногда открытия нового мира происходят слишком поздно. Живешь  и не знаешь чего-то, пока случайно в новостях не услышишь, что умер или умерла ... В июне это была Пина Бауш - потрясающая танцовщица и хореограф. Она передавала ощущения жизни посредством танца. Танец-дыхание, танец-отчаяние, танец-страсть, танец-надежда ...
Она ни на кого не похожа и так безошибочно узнаваема, что чувствуешь ее родной. Какой-то редкий дар! Невообразимо прекрасная женщина.

«Она говорит о смерти, о любви, об одиночестве, о невозможности одного человека прорваться к другому», – продолжает Алла Сигалова.


«То, что она делала, было оригинально, и многие пытались скопировать ее. Но никому так и не удалось это сделать в полной мере. В каждой ее работе присутствовал глубокий личностный смысл», – подчеркивает Джон Ноймайер.


В балетных кругах Бауш называли «Пикассо в танце». Она снялась в двух культовых лентах – в фильме Феллини «И корабль плывет» и картине «Поговори с ней» у Альмодовара. Ее уход был стремительным и неожиданным. Загадку, имя которой – Пина Бауш, так никто и не разгадал.

Пина Бауш - неразгаданная тайна танца (27.07.10)

Весна священная

Пина Бауш на OpenSpase.ru

 Балет "Гвоздики" 2005

Том Маккарти. Когда я был настоящим

Фото

Об английском писателе Томе Маккарти сейчас много говорят и пишут.
Издательство ad marginem выпустило в свет его первый роман  "Когда я был настоящим".

ИНТЕРВЬЮ С МАККАРТИ
fenixclub

Уильям Голдинг. Повелитель мух

 Однажды, в 1963 году, находясь в Ленинграде на встрече европейских писателей, Голдинг признался: "Факты жизни приводят меня к убеждению, что человечество поражено болезнью... Это и занимает все мои мысли. Я ищу эту болезнь и нахожу ее в самом доступном для меня месте - в себе самом. Я узнаю в этом часть нашей общей человеческой натуры, которую мы должны понять, иначе её невозможно будет держать под контролем. Вот поэтому я и пишу со всей страстностью, на какую только способен..."

В 1983 году Уильям Голдинг был удостоен Нобелевской премии по литературе: "За романы, которые с ясностью реалистического повествовательного искусства в сочетании с многообразием и универсальностью мифа помогают постигнуть условия существования человека в современном мире".

Алексей Слаповский

Об Алексее Слаповском в последнее время упомянули несколько человек, и в том числе Пускепалис, которого все мы знаем и как режиссера, и как артиста, недавно награжденного Серебряным медведем в Берлине. Оказалось, что Слаповский связан не только с литературой, но и с театром и кино. Взяла почитать его книгу "День денег". Очень по-русски и о русском, очень даже по-некрасовски написано. Читается легко, воспринимается с симпатией. Но читать следующую вещь - "Война балбесов" - не стала. Не мой писатель.

Салман Рушди

Направление, в котором движется Рушди, определяют как магический реализм (для меня единственным магическим реалистом был Маркес). Лучшим романом считается "Дети полуночи" (Букер). "Сатанинские стихи" вызвали бурю протеста в мусульманском мире и призыв Хомейни  к убийству автора.

Я читаю сборник эссе "Шаг за черту"(2002), переведенный на русский в 2010. Интересно.

Романы Рушди

Дети полуночи

Стыд

Сатанинские стихи

Гарун и Море Историй

Прощальный вздох мавра

Земля под ее ногами

Ярость

Клоун Шалимар

Флорентийская чародейка



Гюнтер Грасс

DatsoGallery 1.3.7 Stable Multilingual
«В ужасе мы наблюдаем, что капитализм, с тех пор как его брат социализм объявлен мёртвым, страдает манией величия…»

«Подобно тому как Нобелевская премия, если отвлечься от всякой ее торжественности, покоится на открытии динамита, который, как и другие порождения человеческого мозга — будь то расщепление атома или также удостоенная премии расшифровка генов, — принес миру радости и горести, так и литература несет в себе взрывчатую силу, даже если вызванные ею взрывы становятся событием не сразу, а, так сказать, под лупой времени и изменяют мир, воспринимаясь и как благодеяние, и как повод для причитаний, — и все во имя рода человеческого» (Высказывания из Нобелевской речи).

Книга написана в 1999 году. Я читаю - мне нравится. Сто новелл - сто мгновений ушедшего века. Говорят, Грасс -  как Сартр. Маркес его книги называет "откровенно наудобными". А у кого из настоящих писателей они удобные?
Мы всей семьей смотрели фильм "Жестяной барабан", и были в восторге. "Жестяной барабан" - первый роман Грасса - и сразу почти мировое признание.Талантливый человек!

Эстетика молчания

Философ Марина Михайлова - специалист по молчанию. Александр Секацкий, тоже философ, беседует с ней в программе  НОЧЬ НА ПЯТОМ

Фото с сайта rhga.ru

Марина Разбежкина - тема для изучения

Фото: FILM.RU

SEANCE.RU

Разбежкина в передаче НОЧЬ НА ПЯТОМ

Смотрите фильм "Время жатвы".

Дорис Лессинг и ее книга "Золотая тетрадь"

Интервью Дорис Лессинг русской службе ВВС

Дорис Лессинг – известная английская писательница, в 2007 году награжденная Нобелевской премией «за исполненное скепсиса, страсти и провидческой силы постижение опыта женщин». Ее упорно называют феминисткой, что ее страшно раздражает, потому что писать обо всех аспектах жизни женщины искренне и глубоко, не ограничивая себя запретами «это не принято говорить», «это могут не так понять» и т.д., вовсе не значит быть феминисткой.

Фото - издательство "Амфора"

Роман «Золотая тетрадь» считается лучшим в творчестве Лессинг. Это книга о женщине, пытающейся быть самой собой. Главная героиня – Анна Вулф – писательница. Она не отрешенный от реальности сноб, наоборот, чуткий к изменениям времени, течениям повседневной жизни человек. Недаром центральной точкой ее системы координат является материнство.Теряя порой самообладание и ясность представлений о самой себе и близких ей людях, она повторяет: «Я мать Дженет».

Роман написан в 1962 году. Интересный и глубокий. Есть фрагменты, про которые можно сказать: «Это точно про меня».

"Вне всякого сомнения, Дорис Лессинг принадлежит к числу наиболее мудрых и интеллигентных литераторов современности" (Philadelphia Bulletin).

Кира Муратова. Мелодия для шарманки

Кира Муратова - потрясающий режиссер. Новая ее работа - святочный кинорассказ о хороших, на удивление воспитанных детях, оказавшихся на улице большого, равнодушного к их беде города в канун Рождества. Диккенс, Андерсен, Достоевский стоят за кадром этой грустной истории, но все, что мы видим на экране, узнаваемо современно и настолько пронзительно печально, что становится неловко за свое относительное благополучие. Этот фильм - большое искусство и большая правда.

KINOART

Валерия Гай Германика

ИСТОЧНИК

Валерия Гай Германика в программе "На ночь глядя" 

Фильмография

2005 — «Сёстры» (документальный)

2005 — «Девочки» (документальный, к/м)
2006 — «Уехал» (документальный, совм. с Хлебниковым, к/м)
2007 — «Мальчики» (документальный, к/м)
2007 — «День рождения инфанты» (документальный)
2008 — «Все умрут, а я останусь»
2010 — «Школа» (телесериал)

Источник: OBZORKINO

КАНН - 2008: Читайте, соседи, и плачьте!

Алексей Мизгирев

Источник: РИАНОВОСТИ

Алексей Мизгирев - режиссер сериала "Кулагин и партнеры" (2005), автор сценария "Каменной башки" (2008), режиссер и сценарист фильмов "Кремень" (2007) и "Бубен, барабан" (2009). 3а киноработу "Кремень" в 2007 году стал дважды лауреатом "Кинотавра" в номинациях "Лучший дебют" и "Лучший сценарий".


О фильме "Бубен, барабан"
В гостях у Андрея Плахова

ОРХАН ПАМУК. МУЗЕЙ НЕВИННОСТИ

Что остается человеку, когда последний шанс на счастье упущен? Память, которую сберегут вещи. Мечта о счастье сохранится в Музее Невинности. Именно за "Музей невинности" Орхан Памук в 2007 году получил Нобелевскую премию как писатель, «который в поисках меланхоличной души родного города нашел новые символы для столкновения и переплетения культур»

Мне кажется, что эта книга обещает больше, чем дает.

видео

Орхан Памук: открытая лекция

Нобелевский лауреат и писатель-диссидент рассказал о природе языка, о влиянии натюрмортов голландской школы на его литературное творчество и о привязанности к вещам

Дальше ›
Борис Кузьминский о ...

Кинотавр XXI

ЛАУРЕАТЫ XXI ОТКРЫТОГО РОССИЙСКОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ «КИНОТАВР»



ГЛАВНЫЙ ПРИЗ

«Перемирие», режиссер Светлана Проскурина

Источник: Журнал АФИША
Интервью



ПРИЗ ЗА ЛУЧШУЮ РЕЖИССУРУ

Сергей Лозница, «Счастье мое»

Источник: vesti.kz
Украинский фильм произвел ошеломляющее впечатление в Каннах
arthous.ru
magazindoc.ru


ПРИЗ ЗА ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ

Анна Фенченко, «Пропавший без вести»

интервью

Анна Фенченко: «Просто не нужно браться за все подряд»Режиссер картины «Пропавший без вести» — о «новой русской волне», телевизионной молотиловке и программе «Куклы»
Дальше ›





ПРИЗ ЗА ЛУЧШУЮ ЖЕНСКУЮ РОЛЬ
Мария Звонарева, «Человек у окна», режиссер Дмитрий Месхиев


ПРИЗ ЗА ЛУЧШУЮ МУЖСКУЮ РОЛЬ
Иван Добронравов, «Перемирие», режиссер Светлана Проскурина

Фрэнсис Форд Коппола

Фрэнсис Форд Коппола родился в 1939 году в Детройте, штат Мичиган

Отец – композитор Кармине Коппола.
Окончил факультет драматического искусства при Калифорнийском универсисете.
Говорят, что Коппола начал работу у режиссера Кормана с того, что перемонтировал советский фильм «Небо зовет» (режиссеры А.Козырь и М.Карюков, 1959), вставил в него несколько доснятых сцен и выдал за свой под названием «Битва за пределами солнца».
В картинах «Ты теперь уже большой мальчик» и «Радуга Файниана» (с участием Фреда Астера) вырисовывается авторский стиль режиссера.
Драма «Люди дождя» (1969) получил приз на кинофестивале в Сан-Себастьяне.

Успех «Людей дождя» у критики и премия «Оскар» 1971г. за сценарий к фильму Шеффнера «Паттон», принесли Копполе известность. В Голливуде заговорили о подающем надежды молодом таланте. Киностудия «Парамаунт» в 1971 предложила Копполе постановку фильма по бестселлеру Марио Пьюзо «Крестный отец».

Книга Копполе не понравилась, но он согласился взяться за этот проект. На главную роль Дона Корлеоне был приглашен Марлон Брандо, на роль же его сына, Майкла, студийные чиновники предлагали популярных молодых актеров Джека Николсона и Берта Рейнолдса. Копполе, считавшему, что итальянца должен играть итальянец (Брандо вне сомнений), удалось настоять на кандидатуре никому не известного 28-летнего театрального актера Аль Пачино.

Выйдя на экраны в 1972, «Крестный отец» стал одним из самых кассовых фильмов всех времен, обладателем трех премий «Оскар».

Вторая часть трилогии «Крестный Отец» вышла в 1974, третья – в 1990.

Следующая работа Копполы - «Разговор»(1974), драма о специалисте по прослушиванию. Фильм получил Золотую Пальмовую Ветвь на кинофестивале в Канне.

В 1975 студия «Парамаунт» объявляет о начале работы над проектом «Апокалипсис сегодня», Коппола является продюсером, автором сценария и режиссером. Проект основан на романе Джозефа Конрада «Сердце тьмы», действие перенесено в джунгли Индокитая времен вьетнамской войны 1965–1975. Главным оператором кинокартины становится Витторио Стораро, соратник итальянского кинорежиссера Бернардо Бертолуччи.

В мае 1979 Коппола привозит законченный «Апокалипсис сегодня» на кинофестиваль в Канны. Фильм вызывает восторженные отзывы и получает Золотую Пальмовую Ветвь.

По опросу, проведенному в 1997 Американским институтом кино «Апокалипсис сегодня» занял 26-е место в списке лучших кинокартин столетия.

По опросу, проведенному в 2002 популярным британским киноизданием Sight & Sound фильм занял первое место среди мировых кинолент, вышедших на экраны с 1977.

Затем последовали неудачи. Лишь в экранизации романа Джона Гришема «Благодетель» (1997) чувствуется рука того режиссера, чьи прежние работы оказали огромное влияние на кинематограф.

Последний фильм Копполы – ТЕТРО (2009).
Чистое творчество Копполы. Отзыв Антона Долина

"РАЗГОВОР" (1974) - отличный фильм. Приз кинофестиваля в Каннах.

Томас Вулф. Домой возврата нет

Томас Вулф вошел в литературу романом "Взгляни на дом свой, ангел" в 1929 году. Следующие романы - "О Времени и о Реке"(1935), "Паутина и скала"(1939) и "Домой возврата нет"(1940) - образуют с первой книгой тетралогию.
Один из творческих принципов Вулфа - автобиографизм. Многое объясняют в творчестве писателя и его "южные" корни: он родился и вырос в Эшвилле в штате Северная Каролина.

Писать учился у Шекспира и Джойса, Мелвилла и Уитмена, Твена и Пруста, Толстого и Синклера Льюиса...

Вулф - ровесник века. И этот факт многое объясняет. Некоторые критики причисляли и причисляют его к "потерянному поколению", но сам Томас Вулф так не думал. Его герой, писатель Джордж Уэббер ("Домой возврата нет") пишет в прощальном письме к другу-издателю:
- Нечего меня тащить, куда не надо!
Если Ханту так уж хочется принадлежать к потерянному поколению, его дело, вот только подозрительно, как люди любят эту роль разочарованных и отчаявшихся. Но меня он не получит. Если меня сочли достойным этой компании, так без моего ведома и против моей воли, и я отказываюсь от такой чести. Я вовсе не ощущаю и никогда не ощущал, что принадлежу к какому-то потерянному поколению. По правде сказать, я вообще сильно сомневаюсь, что есть такое потерянное поколение, разве только считать потерянным всякое поколение, оттого что оно идет ощупью. Впрочем, недавно мне пришло в голову, что если у нас в Америке и правда есть потерянное поколение, оно, вероятно, состоит из тех уже немолодых людей, которые по сей день объясняются на языке, бывшем в ходу до 1929 года, и никакого другого языка не знают. Да, конечно, эти люди потерянные. Но я не из их числа...

Вулф - американец, из тех, кто любит свою страну и видит ее недостатки. Он пишет: " Я думаю, подлинное открытие Америки еще впереди".

Отар Иоселиани

Отар Иоселиани - воплощение благородного кавказского духа свободы.

Родился в Тбилиси. Учился на математическом факультете МГУ по специальности астрономия.
Окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская А.П. Довженко).
С 1982 г. живет и работает во Франции.

Режисерские работы:


Листопад - 1966
Жил певчий дрозд - 1970
Пастораль - 1976
Фавориты луны - 1984
Охота на бабочек - 1992
Разбойники. Глава VII - 1996
Истина в вине! - 1999
Утро понедельника - 2002
Сады осенью - 2006
Шантрапа - 2010

Фолкнер.

В 1950 г. Фолкнеру была присуждена Нобелевская премия «за его значительный и с художественной точки зрения уникальный вклад в развитие современного американского романа».

«Его называют реакционером, – сказал в своей речи член Шведской академии Густаф Хельстрём.– Но даже если это и так, ненависть у Фолкнера уравновешивается чувством вины. Для такого писателя, с его чувством справедливости и гуманности, ненависть невозможна. Именно поэтому его Йокнапатофа универсальна».


РОМАНЫ


Солдатская награда   Soldiers' Pay (1926)
Москиты    Mosquitoes (1927)
Сарторис   Sartoris    (Flags in the Dust) (1929)
Шум и ярость   The Sound and the Fury (1929)
Когда я умирала   As I Lay Dying (1930)
Святилище   Sanctuary (1931)
Свет в августе    Light in August (1932)
Пилон   Pylon (1935)
Авессалом, Авессалом!   Absalom, Absalom! (1936)
Непобеждённые    The Unvanquished (1938)
Дикие пальмы     If I Forget Thee Jerusalem (The Wild Palms/Old Man) (1939)
Деревушка    The Hamlet (1940)
Сойди, Моисей    Go Down, Moses (1942)
Осквернитель праха Intruder in the Dust (1948)
Реквием по монахине Requiem for a Nun (1951)
Притча A Fable (1954, Пулитцеровская премия)
Город The Town (1957)
Особняк The Mansion (1959)
Похитители The Reivers (1962, Пулитцеровская премия)

Мариам Петросян. Дом, в котором...

Мариам Петросян: «Новых книг от меня ждать не стоит…»

"Сочащаяся волшебством, затягивающая и невероятная книга Мариам Петросян «Дом, в котором…» в одночасье превратила художника-аниматора из Еревана в российскую литературную звезду первой величины. «Дом» выдвигают на престижные премии, о нём спорят критики, его читают в метро и дарят друзьям. И это, похоже, только начало..." ДАЛЕЕ

Томас Манн. Волшебная гора

Томас Манн (1875—1955) родился в Любеке, получил классическое образование и в литературе добился успеха уже первым своим романом "Будденброки" (1901). Затем последовали "Волшебная гора" (1924), тетралогия "Иосиф и его братья" (1933), «Лотта в Веймаре» 1939), "Доктор Фаустус" (1947)...
Уже в 1929 году Манну была присуждена Нобелевская премия за вклад в мировую литературу.
Манн — мастер интеллектуальной прозы. Своими учителями он называл Льва Толстого и Достоевского.
В начале тридцатых годов, когда в Германии к власти пришли нацисты, покинул страну; с 1938 года жил в США, после второй мировой войны, в 1952 году, вернулся в Европу и поселился в Швейцарии, где и провел последние три года жизни.

Арво Пярт и Björk

Фото и интервью

Björk интервьюирует Арво Пярта - 1
Björk интервьюирует Арво Пярта - 2

Жан-Люк Годар

На последнем дыхании

Жан-Поль Бильмондо и Джин Сиберг

На последнем дыхании - дебютный полнометражный фильм Жана-Люка Годара.

Одна из первых и наиболее характерных картин «французской новой волны».

1960 - премия Серебряный медведь за лучшую режиссуру.

Сценарий Годар и Трюффо сочиняли перед началом съёмочного дня.

Диалоги актёрам приходилось импровизировать по ходу съёмок.

Съемки велись ручной камерой, для ее динамичного движения  использовалась инвалидная коляска.

Людмила Петрушевская

Фото: TimeOut.ru

Дед писательницы Людмилы Петрушевской в детстве запрещал ей читать, а сама она мечтала быть оперной певицей. Сегодня Петрушевская — общепризнанный литературный классик ... snob.ru

Книги, которые недавно прочитала. И они мне очень понравились

Время ночь

Жизнь это театр

Пограничные сказки про котят

А ещё есть из недавнего

2008 — Чёрная бабочка
2009 — Два царства
2009 — Истории из моей собственной жизни

Сидни Люмет

Про хорошее кино ...
FILM2.ru
Один из наиболее плодотворно работающих американских режиссеров второй половины 20 века. И сейчас он продолжает снимать и писать сценарии. Буквально совсем недавно вышла его последняя работа «Игры Дьявола». Свою первую же картину («12 разгневанных мужчин) он снял в далёком 1956 году и сразу же удивил многих умением проникать в глубину человеческих отношений.
5 номинаций на Оскар.

Двенадцать разгневанных мужчин

Андрей Белый. Роман "Петербург"

Читать прозу Белого сначала трудно. Но есть способ войти в ритм, и тогда уже читаешь легко: нужно настроить свой слух и отнестись к написанной им прозе, как к стихам. Все сразу встанет на свои места. Первые опыты -  мемуары, написанные в 30-х годах:  "На рубеже двух столетий", "Начало века" и "Между двух революций".

Андрей Белый - Мастер. Ему принадлежит много книг по теории художественного мастерства ("Символизм", "Луг зеленый", "Арабески", "Мастерство Гоголя"). Он создатель знаменитых романов: "Серебряный голубь" (1909), "Петербург" (1914), "Котик Летаев" (1922), "Москва" (1926-1932).  Их отличает гротеск и мистика,  прихотливо выстроенный, как будто изломанный сюжет, игра с пространством и временем, игра ритмами и звуками. И в прозе Белый в существенной степени остается поэтом. 

Роман "Петербург" прочитать нужно обязательно. Он в перекличке и с культурной традицией, и с историей, и с русской жизнью вообще - важное звено.

Евгений Замятин писал: «Во втором романе царский Петербург показан Белым как город, уже обреченный на гибель, но еще прекрасный предсмертной, призрачной красотой. В этой книге, лучшей из всего, написанного Белым, Петербург впервые после Гоголя и Достоевского нашел своего настоящего художника».

Владимир Набоков считал «Петербург» «дивным полётом воображения» и лучшим романом XX века после «Улисса».

В некрологе Белого, подписанном среди прочих Пастернаком, утверждалось, что «Джеймс Джойс — ученик Андрея Белого».

М. А. Чехов одной из лучших своих ролей считал роль сенатора Аблеухова в постановке «Петербурга» вторым МХАТом в 1925 году.

В своей книге о Фуко «великим романом» назвал «Петербург» французский философ Жиль Делёз.